こんにちは＾＾アオイです。
前回のＡクラスで、アダジオのときの顔のつけ方(エポールマン)を
意識していただきました。
”エポールマン”ですが、
胴体を少しひねって、どちらかの肩を少し前に出し、
観てる側に体の立体感をより多く与えるために使います。
女性を優雅に魅せてくれるテクニックのひとつですね＾＾
テクニックと言っても飛んだり跳ねたりするわけではなく、
エポールマン「肩」を使います。
肩を正しい動きと位置で使えば、
顔のつけ方もより自然に、綺麗になってくると思います。
そうすると踊りや一つ一つの動きが華やかになり、
観てるほうにも伝わりやすくなります。
ただ振り付け通りに動いても、
観ている側に感動はありませんよね
ちょっと意識するだけで明るく見えるし首も手も長くみえますよ＾＾
次回のレッスンは使い方をもっと細かく説明していきます。
アダジオだけではなくてバーレッスンのときから
意識していけるようになるのが目標です♪
こんにちは＾＾アオイです。
この間のレッスンで、５番ポジションでのバランスを取りにくそうにしていたので、
バランスをとるためのポイントをいくつか紹介します。
１)下を見ない！！
→バランスは目線も関係してきます。下を向いていると簡単におちてしまいますよ。
２）骨盤の上に上体を乗っけない！
→要は引きあがってないということです。重心が下にあるので踵はすぐ落ちちゃいますよね。
３）体のどこかが傾いている！
→両肩と骨盤は平行ですか？重心が左右・前後に片寄ってるとそのまま倒れていきますよ。
他にもたくさん、人それぞれでまた違う注意も出てきますが
基礎的な注意点でした＾＾
とくに３）の注意点は、ルティレなどのバランスでも大事になってくるところです。
忘れずに意識しましょうね♪
こんにちは＾＾アオイです。
みなさんはレッスンしている中で好き・嫌い（苦手）はありますか？
ワルツが好き、回ることが好き、ジャンプが好き…
アダジオが苦手、アレグロが苦手…
それぞれあると思いますが、
レッスン後に黙々と練習してるのをみるのはピルエットが一番多いように感じます。
生徒さんと話していてもとても人気です。
ということで＾＾
ピルエットをするときに私が一番気になっていることをひとつ。
今回は、スタンダードな四番ポジションからの
＜アンディオールピルエット＞。
この場合、四番になってる後ろの脚のほうに回り、
後ろの脚がルティレになりますよね。
ということは…
＜インパッセになることはない！！！＞
ということです。＾＾ｂ
ちなみにルティレのひざが前を向いていることをインパッセといいます。
インになっているということは、お尻も突き出ていることが多いですね。
なぜでしょうか？
（すべてがこうというわけではありませんが、）
四番でプリエしているときに、後ろのひざが前をむいていませんか？
後ろのひざが前をむいているのに、
そのまま回ろうとしたら確実にインになりますよね。
バーでのプリエの練習を思い出してください。
プリエ中、後ろの脚も張っていますか？
プリエからルティレにいくまでの間、
ちゃんと後ろの脚を張っていれば、さっき言った
インパッセになるはずがない！！ということにつながります。
次回から少しずつ注意点を出していきますが、
まずはルティレの形を意識してみてくださいね＾＾
皆さん、日々のレッスンお疲れ様です！
ここ最近、数人の生徒さんから、「ワルツの3/4拍子を取るのが難しい」という声を聞きました。そして、ある生徒さん経由で聞いたのですが、日本人は比較的3/4拍子のカウントが取りにくいのだそうです。正論かどうかはおいておいて。。「レッスンでワルツの音楽になるとカウントが狂ってしまう」、と感じている方は、こちらを参考にしてください。
1．ワルツの音楽で耳を馴らす
ーワルツには素敵な名曲がたくさんありますよね！クラス外にも、好きな音楽を数個ピックアップして、音のとり方に耳を馴らすのがいいと思います。ちなみに、こちらYoutubeで見つけたリンクを貼って張っておきます。ワルツの名曲が1時間分入っていますよ：
2．自分なりのカウントのとり方を探す
ー一般的にアメリカでは、ワルツステップを”oom-pah-pah”という風に数えるそうですが、確かに自分でしっくりくる数え方を見つけるのがいいかもしれません。それを使って頭の中でワルツの曲を分解していきましょう。ちなみに私自身は、”yam-pah-pah”と無意識にカウントしてました^^
苦手な方も、バレエでは大切なカウントの取り方なので克服していきましょう♪
皆さん、日々のレッスンお疲れ様です。
皆さん、色々な理由で定期的に受けていたレッスンの間にブランクが空いてしまうことがありますよね。仕事が忙しくなったり、怪我でやむなく体を休めないといけなかったり、単純にモチベーションが下がってしまったり。。私も何度も経験があるのですが、間が空けばその分だけまたクラスに足を運ぶのが億劫になってしまいますよね。もし、またバレエを再開したいけど色々戸惑いや不安がある、という方がいれば是非こちらを参考にしてください～^^
１．ゆっくりと気を長く持つ
ーバレエは、日常では使わない筋肉を使ったり、体を動かしたりします。バレエを休んでいればどうしてもその筋肉が衰えてしまいます。ここで落胆しすぎず、バレエを再開することで少しずつでも体はいい方向に戻っていることを実感しましょう。無理しすぎず、ポジティブに行きましょう！
2．基礎を見直す
ー少しブランクが空いたことを、正しく体を使うための基礎を見直す機会に変えるのもいいと思います。依然受けていたクラスよりも下のものをまず選び（Bを受けていた方はAに戻る、など）、じっくりとベーシックなパ、ポジションを確認することで賢くクラスに戻ってこられると思います。
３．ゴールを作る
ー小さなゴールでも、自分のとって大切でそのために頑張れるなものなら何でもいいと思います。間が空いてしまっている方も、気軽にまたお越しくださいね♪
皆さん、日々のレッスンお疲れ様です！
だんだんと外は寒くなっていますね。そこで
今日は、寒い季節になるほど重要となるレッスン前の
ウォームアップについてです。
寒くなればなるほど筋肉や関節が暖めにくくなり、準備の
出来ていない身体で踊り始めて怪我や体を痛めてしまいます。
その一方で、ウォームアップの最中にどこか痛めてしまうことも
あるため、要注意です。以下、気をつけて頂きたい事数点挙げました：
１．少し前にレッスンに到着する
ー当スタジオでは、レッスンが始まる前に10分程度ストレッチを入れています。生徒さんが怪我をしないように講師ももちろん注意を払っていますが、一人ひとりの生徒さんの体の状況は一目では分からないものです。なので、グループでのレッスンが始まる前に軽く体のチェックをして、動かしにくいところ、硬いところが無いか確認していきましょう。事前にそういうところを自分で少しケアするだけで、より最適に踊る準備が出来ます。
２．体を押しすぎない
ーレッスン前のウォームアップは、無理しないことが大事です。やさしく、体の言うことを聞きながらほぐしていきましょう。講師がリードする中の動きで、痛みが走るもの、難関なものがあればスキップするか軽い動きに置き換えましょう。
３．ウォームアップを着用する
ースタジオに入りたての際は、寒い時期クラス内が涼しかったりします。動いて体が温まってくる前は、上から何か羽織ったり着たりして、冷えないように保ちましょう。厚くなると簡単に脱げるもの、ウォームアップ中も邪魔にならないフィット感のあるものがお勧めです。
４．脳、精神的にもウォームアップを行う
ー仕事帰りや、家での作業を終わらせてレッスンに立ち寄る人も多いと思います。日常の義務からレッスンを受けるために気持ちを切り替えるには、時間が必要な場合もあります。数分でいいので、忙しい一日からいったん心を切り離し、その日のレッスンで得たいこと、自分の体の状態などに集中を向けてみましょう。
どんどん寒くなっていく中、レッスンが無事に有効的に行えるよう、頑張っていきましょう^^
皆さん、日々のレッスンお疲れ様です！
今日は、バレエの「ライン」についてです。
ただ単に動作をこなしたり、点数を稼ぐスポーツとは
違い、バレエは「どうやって動き、ポーズをよりきれいに、優雅に見せるか」が大事ですよね。ラインの見せ方、身体の使い方を知らないと、容体に恵まれていても美しいラインは引き出せません。反対に、身体の見せ方一つで、実際よりも長く理想的に身体のラインを演出することが出来ます。
1．全身を見る
ーバレエは全身で描いていきます。足のライン、腕のラインなど、一部分にとらわれないように、全体のバランスを見ていきましょう。
2．短くなっている部分は無いか
ー一生懸命ジャンプやターンにチャレンジするのはいいのですが、肩がこわばって首が短くなったり、腕が伸びきってなかったりしていないか確認しましょう。長い優雅なラインが理想です。
3．ターンアウトは保たれているか
ー足が高く上がるにつれ、アンデオールを保つのが難しくなってきます。まずは、ターンアウトを保てるところで正しくラインを演出しましょう。
4．自身のアングルを見つける
ーこれは、レッスンを受ければ受けるほど上達していきます。特にクロワゼは、角度が数度違うだけで、きれいなラインから理想的でないラインになってしまいます。鏡で確認、先生から確認を受けながら、ベストなアングルを見つけていきましょう。
鏡に映るラインが上達するほど、レッスンもぐんと楽しくなります!頑張っていきましょうね♪
皆さん、日々のレッスンお疲れ様です！
今日は、ペティト・アレグロ（すばやく細かい動き）のペースについていくコツを書いていきます。
１．ステップの違いを理解する
ーペティト・アレグロには、一見にたようで全然違うステップがたくさんあります。例えば、グリッサードとシッソンヌを間違えたり、ビートを入れ忘れるだけで、動きが不自然になったり、違う足に降りて着てしまったりします。どこが間違っているかよく分からない場合は、まず聞いて確かめてみましょう。
2．プリエを忘れず
ープリエでしっかり床を押し返しながら踊りましょう。「テンポが速くて、プリエをしている時間が無い」と言う考えは間違っていて、バネのようにプリエを使うことで、ステップからステップに移りやすくなります。
3．上半身を使う
ーペティト・アレグロは、足の動きに気をとられてしまいがちですが、上半身の使い方も大きくパのよしあしに影響します。例えば上半身が引き上げられていなかったり、ぐらぐらしているとステップが不安定になり、見た目の優美さもなくなってしまいます。
後は、なれない動きも繰り返し行うことで身体が慣れてきます。辛抱強く、クラスで頑張って行きましょうね♪
皆さん、日々のレッスンお疲れ様です。
スタジオの第4回バレエフェスティバルも無事に終了しましたね、参加者、講師、スタッフの皆さんお疲れ様でした！
本日は、上半身の動きを美しく見せてくれる「カンブレ・バック（後ろに反る）」についてです。単純な動きと捉えられがちですが、実は正しい姿勢を保つのが難しく、体を痛めやすい動きです。以下のことに気をつけながら、背中を怪我しないように行いましょう：
1．体をねじらない
ーカンブレをする際は、肩と腰を正方形に保ち、体がねじられないようにしましょう。ただし、顔は斜め上に傾けられています。
２．上半身の「上半分」から反る
ーよくカンブレで、上半身の下半分から曲げてしまいがちです。そうすることで、背骨を傷めやすくしてしまいます。おなかが突き出て、尾骨が反ってしまっていると感じたら、カンブレをする前に上半身をまずしっかりと引き上げ、おなかを閉めながら行いましょう。
３．呼吸を忘れず
ーカンブレは苦しい動きではありません。でも、呼吸が止まり、動きを硬くしてしまうことで緊張した動きになってしまいます。カンブレを行う前にまず呼吸を吸い、後ろに反ると同時にゆっくりと吐くと体が自然にきれいに伸びます。
皆さん、怪我にはくれぐれも気をつけながら、楽しくレッスンしていきましょうね！
皆さん、毎日のレッスンお疲れ様です！
今日は、アダージオを楽しくきれいに踊るコツについてです。バーの後半、センターの前半によく出てくる「アダージオ」。このセクションが好きという方もいると思いますが、嫌い・苦手な方もたくさんいるんではないかと思います。私自身、昔あまりアダージオというものが分かっていなかったころ、先生がゆっくりな音楽を流し始めると同時にいったんクラスを逃げ出したい気持ちになっていたのを思い出します。でも、練習を重ねるにつれアダージオの魅力が分かってき、何より気持ちよくこなすことが大事だと理解して来ました。ここに数個コツを載せるので、参考にになればと思います。
1．「アダージオ」の意味を理解する
ーアダージオとは、「ゆっくり」や「穏やか」の意味があります。動きをあせったり、ギクシャク動くと台無しになってしまいます。音楽を感じながら、動きだけでなく気持ちも穏やかに保つことが大事だと思います。
2．動きを止めない
ーゆっくりな動きと、動きを止めることは全然違います。アダージオでよく見るのは、ポジションに早く行き着いてしまい動きが止まってしまうことです。途切れ途切れの動きはアダージオではありません。ポジションからポジションに、流れる水のようにスムーズに動きましょう。
３．ラインを重視する
ーアダージオとは、どれだけ足を高く上げられるかより、正しいきれいなラインが大事です。まずは、体に無理が出ない高さできれいにポジションを保ちましょう。例えば、足を高くしようとしてターンアウトが放り出されたり、背筋が縮んでしまうともったいないです。長く安定したラインを出していきましょう。足は徐々に上がっていきます。
4．呼吸を止めずに
ーアダージオは特に、息遣いが大事です。呼吸は消して止めず、動きを助けるように使いましょう。例えばデヴェロッペの場合、息を吸いながらパッセまで足を上げ、息を吐きながら足をポジションに伸ばすと体が伸びポジションも保ちやすくなります。
苦手だったものが上手になっていくのは本当に気持ちのいいものです。アダージオも、乗り切るという気持ちでなく、乗った気持ちでできるといいですよね！
