バレエ上達法のヒント

皆さん、お久しぶりの投稿になります。

今日は、レッスンのテクニカルな面ではなく、

レッスン中の顔の表情についてです。

レッスン中、生徒さんの顔を見ていると、「一生懸命

集中しているな」、「パを間違えないようにしっかり

考えているな」、と感じます。でも、一生懸命になる

あまり顔の表情が非常に硬くなってしまったり眉間に

しわがよって（！）いたりしませんか？

もちろん皆さんしっかり頑張っているところに、目くじら立てて

指摘するわけではないですが、レッスンが終わって顔の筋肉の

方が身体の方より疲れてしまった（！）ということが無いように、

そして、より楽しくレッスンを行ってもらうように、今日はこのテーマにしました＾＾

まず、「表情が険しくなっているな」と心当たりがある方は、目線が下がり、

顔が下を向いていないか意識してみましょう。顔と目線を高く持つことで

顔の筋肉が外に流れ、もっと柔らかい表情になると思います。

それから、パの難しさが顔に出ないように身体・頭の緊張と顔の表情を

セパレートする訓練をしてあげましょう。

バレエは他のスポーツと違い、動きをこなす

だけでなく動きをどう見せるかが大事です。特に、9月の発表会に向けて

頑張っている方、悪役などを演ずる以外は顔の柔軟さ、穏やかさがステージでは

大事になって来るので、顔の表情も時折チェックしてあげるといいかも

しれないですね＾＾

 皆さん、いつもレッスンお疲れ様です！

今日は、優雅に綺麗にバレエを踊るには欠かせない
「長い首のライン」についてです。
皆さん、写真や動画などで見るプロのダンサーさんの
共通点の一つとして、「長く上品な首」に気がついたことが
あると思います。憧れますよね！
でも、「持って生まれた首がこう短いから仕方がない」と
諦めていませんか？バレエダンサーの気品にあふれた首元の理由は、
彼たちの首が一般の人より長いからではなく、トレーニングと
見せ方の研究で獲得されたものです。

まず、バレエレッスンの際にしがちなのが、パが難しく困難になればなるほど
肩に力が入り首が縮まってしまうことです。例えばグランジュッテの際、
手足が綺麗に伸び、高くジャンプされていても、緊張が肩まで行き
首が短くなってしまっているのを見るととても残念な気持ちになりますよね。
これを防ぐために、首、肩辺りは日ごろからしっかりとほぐしてあげるのが大切です。
そして、特に難関なパの際は、肩甲骨をやや寄せるようにして肩辺りをインゲージし、
そこから首を引き伸ばし耳と肩の間のスペースを常に保つように意識をするのが
大切です。

首などの細かいところに神経を使うだけで、踊り、ラインがぐっと綺麗になります。
初めは難しいかもしれませんが、徐々に身についてくるものなので、
是非実行してみてください^^

皆さん、日々のレッスンお疲れ様です。

今日は、バレエをクロストレーニングとして活用する
スポーツ選手、そしてその理由を挙げていきます。

まず、水泳選手を取ってみましょう。こちらの記事では、
シンクロ・スイム・オンタリオのメンバーが小柄なバレエダンサーから
バレエのバーレッスンを受けている様子が書かれています。
バレエ講師は選手たちのスピード、柔軟性、そして明確性を高める
足のドリルを次々とこなして生きます。バーのあとはメンバーをフロアの
センターに呼び出し、片足で立ってバランスを保つように指示を出します。

「バレエのテクニックは、選手たちの体軸を鍛え、手足の動きの幅をさらに
広げることで彼らの水泳をさらにいい物にします。」ニコールズ、元オペラ・アテリエ
ダンサーは説明します。

水泳だけでなく、さまざまな分野で活躍するスポーツ選手がバレエを取り入れています。
バレエはほぼどんなスポーツにも必要な柔軟性、忍耐力、スピード、バランス、そして集中力
を高めてくれます。私のクラスにいらしている生徒さんの中にも、テニス、バドミントン、
柔道、ランニングなどのクロストレーニングとしてもバレエをしている方がいます。

お知り合いでスポーツをしていらっしゃる方がいて、スキルアップを望んでいる方がいたら
バレエレッスンをぜひお勧めしてほしいです^^

皆様いつもレッスンお疲れ様です。

さて、私が10月のレッスンの課題としているひとつで、
音の裏取り（アクセント・イン）と表取り（アクセント・アウト）を交互に行うというものがあります。

バレエの生徒さんは先生のカウントの取り方でパを行いますよね。
「１・アンド・２・アンド・３・アンド・４」または「１・と・２・と・３・と４」などよく耳にしていると思いますが、
「１，２，３，４」の部分でステップが始動され、「アンド」の
ところで帰る場合、「表取り」となり、反対が「裏取り」と
なります。単純なタンジュ（プチ親父ギャグ^^）を例にして
言うと、「１」でタンジュを出し、「アンド」で引っ込めた
場合が表取り、「アンド」で出し、「１」でしまう場合が
裏取りです。

レッスンにある程度出られている生徒さん方でしたら、
二種類の音の区別にももう慣れていると思うのですが、
実はひとつのパの中でこの二つを交えながらやるとなると
とたんに複雑になります。これは自然なことで、耳、脳、
体全部がこのイレギュラーな音のとり方になれないといけません。

今月に入って入門Bとオープンのクラスでセンターのタンジュ、
ジュテをこのようにして行っているのですが、一週間目は
ほぼ皆さん悪戦苦闘していました。でも、２週間目では確実に
全員がコツをつかんでいました！

最初はなかなか音に乗れずいらいらすると思いますが、
出来る様になると反対に淡々と変化のない踊り方よりこちらの
方が楽しく感じてきます。アクセントを変えながら踊ることで
メリハリも出て、パの見栄えもよくなります。

今月中は「1・アンド・２・アンド・３・アンド・４」と声を
張り上げながらやっているので、是非バレエの魅力のひとつ、
音楽性を磨いていきましょう！！

フェス出演者の皆様、お疲れ様でした！

私は客席３列目に座って、プロジェクターの操作をしていたので、

全作品ばっちりと見ることができました。

皆さん本番ではとてもいい表情で、役に入って踊っていましたね！

初回のリハーサル映像から見るからに皆様がスキルアップしていて感動しました。

ここ数ヶ月の先生方の熱心な指導、生徒さんの努力が伝わってきて良かったです。

さて、ここでバレエ上達したい人には発表会の後に必ずやってほしいことがあります。

それは、自身の踊りをDVDで観て、分析することです。ご自分に厳しい人ほど、正常な

精神を保ちつつ観るのが難しいかもしれませんが、客観的に自分の姿を見ることで、普段

見れない角度、視点からの分析ができます。

今まで先生に注意されても実感がわかなかった癖や、隣の方と同じステップのはずなのに

なぜか少し違って見える、などといった発見があるかもしれません。

誰でも癖、苦手なステップはあります。想像していた自分とDVDに映った自分が違っていても、

皆さん、よかった所、素敵だったところたくさんありましたので、そのようなところも忘れずちゃんと

評価してあげるのはとても大事です。直したい点、上達したい点は次の発表会のゴールにすればいいのですから。

具体的に上達したい点を書き出すととても効果的です

（足先が伸びていないのを発見したら「毎回意識して足先まできれいに伸ばす」、など）。

また来年も、皆様の素晴らしい成果を見れることを願っています！

本当にお疲れ様でした！